Page 554 - 太平洋諸島百科事典

表演 表演
文化 還有澳洲薩摩亞歌手勞歐（Robyn Loau）及多位索羅門 成，很少使用鍵盤或打擊樂器，也沒有銅管樂器。對新 對 kaneka 樂手來說，最主要的外在靈感來源就是雷 吉他和烏克麗麗伴奏。這種歌曲的演奏場合包括私人活 文化
群島及庫克群島的演出者一同加入；其他專輯包括 1997 喀里多尼亞流行樂影響最大的就是美國鄉村搖滾和藍 鬼樂。自 1970 年代後期開始，雷鬼樂及其相關文化包 動／派對、叢林啤酒俱樂部（尤其是在外島），並可作
年的 Te Vaka，由紐西蘭製作人史密斯（Malcolm Smith） 調。然而，某些前 kaneka 的樂團確實發展出地區獨特的 袱對新喀里多尼亞流行樂產生相當大的影響。許多年輕 為飯店和度假村舞蹈表演的前奏。近來，流行樂增加了
與托克勞歌手兼作曲家弗艾（Opetaia Foaʻi）合作完成。 風格，反映了特殊的音樂面向，如人聲製作與和聲，也 一代的男性（包括一些 kaneka 音樂家）除了表演並吸收 電子樂面向（電吉他和電貝斯、擴音烏克麗麗、鼓機和
雖然專輯 Siva Pacifica 中，傳統夏威夷歌曲 Aloha Oe 的舞 會在歌曲中使用當地語言。 外來及本地的雷鬼樂之外，也會綁雷鬼頭，有些還吸食 鍵盤等），更連帶出現相關的音樂產業。在拉洛東加島
蹈混音版在各個島嶼（特別是斐濟）播放量極大，但這 從 1970 年代末到 80 年代初我們見證了草創時期的 大麻。不過，拉斯塔法里信仰的實踐並沒有真正進入新 或紐西蘭錄音室，為現代樂團和獨奏樂手製作的商業錄
些專輯在太平洋地區的影響並不大，在西方市場的銷售 Kirikitr、Témââ 和 Bwanjep 樂團，後來他們都成為 kaneka 喀里多尼亞文化。kaneka 音樂家在追求自己獨特的目標 音還可能包含其他樂器，例如薩克斯風和混音器，也展
和播放量也相當有限。 音樂風格的先鋒。從這段時期開始，人們嘗試將傳統樂 時，很認同雷鬼呈現的寬廣面貌，也就是黑人的團結和 示了錄音室製作技巧的運用。部分新的演出環境已經改
由於全球化及西化的趨勢不斷持續，太平洋文化遭 器和節奏融合進來自原住民儀式音樂與舞蹈傳統的流行 反霸權活動，雷鬼樂風也為此提供了適當的表達框架與 變，包括比賽、節慶和飯店／俱樂部演出，為遊客和當
到淹沒與破壞的情形始終令人擔憂，但到了 20 世紀後 樂之中（一般稱為 pilou）。 出口。許多 kaneka 歌曲都充滿了雷鬼節奏和樂器規律。 地人提供娛樂。
期，連接太平洋地區多樣音樂文化的主要特徵在於，這 kaneka 歌曲通常是以卡納克語寫成，有些是法語或 某些樂團（如 Mexem 樂團）主要採用雷鬼風格，但卻與 基本的歌曲曲目對原音樂團和電子樂團來說都很普
些音樂隨時準備接受並改造外來音樂影響，產生全新而 混用兩種語言，將卡納克語和法語或英語單詞結合。許 前面提到的泛卡納克節奏非常一致。 遍，但電子樂團往往會演奏較新的原創歌曲、實驗／融
獨特的本地形式與風格。—PH 多歌曲的歌詞都與道德、社會和政治問題有關，特別有 kaneka 歌曲也有一些部分源自西方流行樂，包括樂 合曲目，或大溪地、雷鬼和西方流行歌曲的翻唱；例
些樂團專門寫關於法國壓迫，或卡納克身分認同和解放 器（吉他、鍵盤、銅管樂器、康加鼓、曼波鼓、爵士 如拉乎伊．瓦卡（Rahui Vaka）在 1996 年推出個人專輯
延伸閱讀
等主題。有些歌曲的文字帶有幽默意味，而愛情主題仍 鼓等）、標準西方調性（大調或小調），以及顯然遵 《藍色公路》（Blue Highway），就採用傳統弦樂隊，同
Hayward, P (ed.), 1998. Sound Alliances—indigenous peoples,
然很重要，但並不像其他流行樂風那樣佔了大多數。 循西方流行音樂規則的旋律／和聲，其人聲旋律以三 時使用原創曲調和西方流行樂，如崔西．查普曼（Tracey
cultural politics and popular culture in the Pacific, Cassell.
— (ed.), 1999. Widening The Horizons—exoticism in post-war kaneka 歌曲中的演奏樂器、節奏、甚至是旋律都取 和弦特色為基礎，對稱分句，也有基本的三和弦和聲 Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason），
popular music, John Libbey and Co. 自於卡納克原住民的祭典音樂和傳統舞蹈。雖然有許多 格式。許多 kaneka 歌曲沿用了西方流行歌常見的歌詞－ 整張專輯以獨特方式融合了藍調與庫克群島的弦樂隊風
Kanahele, G (ed.), 1979. Hawaiian Music and Musicians—an 區域性的 pilou 節奏，但最基本的節奏「四分音符－八分 合唱形式。 格。和太平洋其他地區一樣，曲調挪用十分常見，「作
illustrated history, University of Hawaiʻi Press. 音符、四分音符－八分音符」變成 kaneka 音樂中的泛卡 kaneka 是很明顯的例子，透過音樂有意識地建構出 曲者」的概念也比較有彈性。許多老式的弦樂隊歌曲並
納克的節奏基礎，而這種基本節奏也能以打擊樂器來呈 文化身分認同。這種泛卡納克社會與音樂的認同是由現 無已知／被記載下來的作曲家。在部分情況下，稱謂「作
อ௼Ԣε̵ԭٙ຅˾̔ʫ̔ࠪᆀ 現。 有資源和架構（包括外來和本土）所塑造的。卡納克音 曲家」可能用來指歌詞創作人（而不是指借用而來的曲
卡內卡（kaneka）是新喀里多尼亞獨特的地區流行樂品 Kaneka 的社會背景與功能似乎也與歐洲人來航之前 樂家刻意援引「傳統」，即歐洲人來到之前卡納克音樂 調），但一些新近創作的歌曲確實會有確定的歌詞和旋
牌，在 1980 年代發展起來，融合美拉尼西亞原住民元 的傳統有關。大型演奏會和節慶是 kaneka 樂團主要的表 的原住民元素，同時與後來引進的音樂特徵結合，得以 律創作人。
素以及西方流行樂的特色。這種有意識為傳統注入原住 演場合；這些活動很少發生（每六個月一兩次），並且 代表這種新興的身分認同。—DG 一兩支烏克麗麗的存在並發揮功能，就定義了庫克
民元素的過程可以稱為本土化，目的是使其更屬於特定 通常會是拖得很長的多目的活動，例如與足球俱樂部的 群島風格流行音樂的精髓。烏克麗麗常是單獨作為歌曲
地區、更具代表性，並透過流行樂這項媒介實現卡納克 募款共同舉辦。這些與現代文化機構相關的活動少見而 ຅˾ޚԢ̵Гԭࠪᆀjࢫд໊ࢥ 的開頭，定好速度和節奏，並在整首歌曲中以獨特的切
文化認同。 kaneka 在家鄉和鄰近島嶼以外並不廣為人知， 冗長，確實呈現出儀式特色，這點與傳統的 pilou 表演沒 玻里尼西亞在 20 世紀經歷了好幾種地區流行樂風格的 分音規律刷奏和弦。在原聲樂團中，吉他經常用來刷奏
但 1990 年代前往紐西蘭、澳洲和其他太平洋國家進行 有太大差異，但就與新喀里多尼亞其他流行樂表演完全 發展。每種傳統都有各自的獨特語言與音樂特徵，但某 和弦，但電吉他通常會採行西方流行樂團的功能，包括
巡演，確實為瓦馬雷（Vamaley）與密森（Mexem）等樂 不同。現場演出的服裝、動作和歌曲編排往往也反映出 些面向是各個地區共有的，包括歌詞中常見的主題（愛、 分開主奏、節奏和貝斯。
團贏得一定國際聲譽。 本土化過程的運作。樂手可能會著傳統服裝，並在舞台 大自然／故鄉和喪親之痛），以弦樂隊伴奏（通常是吉 歌曲速度可能有慢有快。慢歌要不是 4/4 拍的民謠
在開始發展 kaneka 之前，絕大部分新喀里多尼亞的 上演奏時開始跳舞。在這些表演中，他們的歌曲編排與 他／烏克麗麗搭配不同的打擊樂器），加上來自西方流 （ula），就是華爾茲。快速節拍常會用拉丁或大溪地的
流行樂，基本上就是帶有卡納克風味的歐美風格音樂。 簡短的標準流行歌曲格式幾乎無關。冗長版本的歌曲中 行樂的幾項特徵，如自然音旋律與和聲。 舞蹈名稱（如 samba、kaina 舞和 tamure 舞）來指稱，會
歌詞通常是法語，部分歌曲混用法語和卡納克語，只有 會出現打擊樂器中斷和即興段落，在許多案例中，歌曲 庫克群島流行樂是當地的典型代表。拉洛東加語 透過電子樂團中無所不在的鼓機來呈現。一些慢速的弦
少數會使用當地語言；後來英語歌曲也變得普遍。愛情 之間的連結在表演中佔了主導地位，同樣也表示與傳統 （庫克群島毛利語）為歌曲偏好使用的語言，但有些團 樂團歌曲在舞蹈表演中以「動作」歌曲呈現，其中會用
主題佔了主導地位，基本編排就是由人聲、吉他和鼓組 pilou 表演的相似之處。 體也會使用當地方言。有些歌曲用的是英文，也有些會 手勢來說明歌詞內容。人們有時也會在俱樂部和酒吧隨
結合英文和拉洛東加語單字／詩句。老式風格的流行樂 電子樂隊起舞，也會運用˜ࢫд໊ࢥෂ୕ႀᒋ™ˆCOOK
是不插電的原音―人聲樂團演唱的主音歌曲，由刷弦 ISLANDS TRADITIONAL DANCE‰中的舞步和膝蓋／臀
部動作。

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