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表演 表演
文化 這個節慶已發展至包含航海藝術、當代藝術和文學藝 heiva 的歷史始於法國人和大溪地人之間有失穩定的 ˾˄̻ݱࠪᆀ 文化
風格，融合西方歌曲流派、當代夏威夷人聲和樂器方
術。從差異中學習並分享文化的相似點是節慶的關鍵重 不平衡關係。1843 年法國吞併大溪地島，之後持續了六 法以及源於雷鬼風格的節奏。這種風格被稱為牙威夷
從最初與西方探險家、商人和傳教士的有所接觸開始，
點。因此，重要的議題會浮上檯面，各種論壇會組織起 年的內亂。為了重申法國的殖民者地位，大溪地法國政 （Jawaiian），這個詞指的是雷鬼之鄉牙買加，且「牙」
並隨殖民主義制度強加而快速變化，各種形式的太平洋
來以促進代表之間的對話。 府試圖在 1859 年設立節慶來呼應法國的慶祝活動，紀 （Jah）是牙買加拉斯塔法里信仰（Rastafarian cult）對上
原住民音樂暴露在西方的創新影響之下，因此受到影響
節慶使政府機構能推廣太平洋藝術與文化。政治家 念拿破崙三世戰勝義大利。這顯然是要試圖主張政治主 帝的稱呼，與夏威夷加在一起。牙買加音樂的本土化，
而有所變化。當代太平洋音樂發展的重要因素包括西方
通常不承認透過節慶來操控文化和政治身分認同，但 導權，但大溪地人重新詮釋了這個節慶，並融入自身的 且與太平洋樂風的宗教關聯其實不只出現在夏威夷。牙
音調系統、旋律與和弦架構的引進；當然還有新樂器的
是，在多民族節慶中，運用並創造綜合的國家象徵（如 文化與藝術風俗。結果，這個節慶同時包含了法國遊行、 買加雷鬼明星馬利（Bob Marley）在 1970 年代崛起，隨
引進（其中最著名的就是吉他），各式各樣的技術（如
船 vaka、舞蹈、刺青）能加強文化與藝術認同。 遊戲、儀式，也包含屬於大溪地的活動，如舞蹈比賽、 後以流行樂為導向的雷鬼表演（如英國雷鬼樂團 UB40）
錄音、擴音和電台廣播）；近期還加上特殊的音樂類型，
節慶的重心一直放在過去。表演藝術是重點，但同 歌唱、舷外浮桿獨木舟、賽馬和賽跑等。 大獲成功，後來雷鬼音樂在全太平洋地區正式成為共同
如搖滾、鄉村西部音樂以及雷鬼等。
時也包括標榜「傳統藝術」（編織、編結、雕刻、刺 之後多年沒有其他節慶，直到 1881 年才有新節慶。 的音樂典型。這種雷鬼風格基本上毫無例外，伴奏一定
雖然早在 1800 年代，太平洋地區就出現過一系列
青、食物、治療和醫學）的節慶村。其他展示平台包 法國人再次將節慶與大溪地割讓給法國連結起來，試圖 會搭配第二拍和第四拍的強烈節奏（這被視為其音樂的
的「融合」實踐（將西方元素逐漸融入傳統音樂風格，
括書籍、郵政與攝影展、系列電影／短片，以及近期 維護其殖民者地位。在節慶期間，這種態度遭到大溪地 「招牌」元素），以獲得更流暢、有規律的重音節奏架
反之亦然），但大多屬於小規模、本地化，也少有人知，
的系列研討會。拉洛東加和薩摩亞的節慶以過往的節慶 活動的主導性反抗，使參與者將慶祝活動與傳統習俗聯 構。在紐西蘭毛利樂團 Moana 和 Moa Hunters，或牙威夷
但到了 1920 年代，國際上開始關注一種特定的音樂風
作為基礎逐漸擴展，認可身體藝術（tatau，見Րڡ 繫起來；這次的活動與大溪地接觸外在世界前的 heiva 十 式 Hoʻaikane 樂團風格等的音樂中，雷鬼節奏（加上稀落
格以及該音樂的發源地。引發討論的音樂風格出現在
TATTOOING）、文學藝術與當代太平洋藝術的重 分相似。heiva 經常被定義為娛樂，內容包含舞蹈、歌唱 夏威夷，由當地及北美的音樂家和作曲家共同開發。 的樂器編排）與豐富的旋律和聲結合，創造出一種巧妙
要性，因此得以納入對太平洋藝術現今與未來的肯定。 和運動賽事，也會贈送禮物以尊榮酋長（ariʻi）和貴賓。 而富創造力的音樂風格。斐濟音樂家科斯特洛（Danny
這涉及傳統夏威夷音樂元素的結合，包括人聲和樂器
問題不再是重新建立那些很可能消失的事物，而是 因此，heiva 成為殖民時期延續傳統節慶活動的場合，實 Rae Costello）也製作了其他著名的變化，結合卡利普索
的滑音，以及假音等人聲技巧的運用，配上既有的西
如何在踏入新時代之際，將藝術能量加以詮釋運用。藝 則是慶祝大溪地文化，而非慶祝法國帝國主義。 民歌（calypso）和南加勒比元素，1996 年推出《叢林行
方流行樂風格。從 1920 到 1950 年代，夏威夷音樂風
術節的價值在於建立強大的文化與政治身分認同，為藝 直到 1977 年法國接受大溪地語為官方語言，此節慶 走》（Jungle Walk）專輯，並由總部位於加州的毛伊西部
靡全球，夏威夷當地風格的音樂在歐洲、亞洲、北美
術注入生命力。如今，藝術已經牢牢植入當代太平洋文 的名字才不再是法國國慶日（即 La Bastille）。當時把名 唱片（West Maui Records）錄製。
和紐澳地區上演。
化之中，結果，這份理想事物―即節慶本身―被制 稱改為 Tiurai，也就是大溪地語的七月，讓此節慶與大 緊接其後，北美演奏家兼樂團團長丹尼（Martin 到了 1990 年代，澳洲樂團 Not Drowning, Waving 與
度化，其目標為保護並鼓勵太平洋的藝術與文化。—KS 溪地有更明顯的關聯。到了1986年正式以「Heiva」為名， 拉包爾（Rabaul）音樂家進行創新合作，推出 Tabaran 專
Denny）與當地顫音琴演奏家萊曼（Arthur Lyman）在夏
在意識形態上與七月和法國國慶日脫節，更重要的是脫 威夷開發出充滿異國情調的音樂風格，在國際上廣受歡 輯（1990），再加上以「世界音樂」類型推出多種非西
ɽήႀᒋືHeiva 離法語。 方音樂的行銷方式，多種跨文化音樂合作開始在太平洋
迎；雖流行時間較短，但絕對具有相當重要性，這波風
大溪地舞蹈節（Heiva i Tahiti）於每年七月舉行，節慶為 當代 heiva 始終著重於舞蹈，也包含各式各樣的ෂ 西部地區展開。這些合作主要是由西方音樂家促成，與
潮在 1950 年代末及 1960 年代初達到巔峰。1970 年代見
期兩周，慶祝的是橫跨 100 多年的大溪地藝術文化傳 ୕༶ਗᘩᒄTRADITIONAL SPORTS項目（舷外浮 證了夏威夷傳統音樂形式的重要復興，甚至被稱為夏威 原住民音樂家合作以製作出可能吸引西方消費者的傳統
統。它在過去經常與法國國慶日（La Fête Nationale 或 La 桿獨木舟、擲標槍、賽跑和舉重等）、生計活動和藝術 風格音樂。至今最著名的例子應該就是澳洲製作人考平
夷文藝復興的一部分。演奏名家如鬆鍵吉他手帕希努伊
Bastille）有所連結，模糊了節慶對大溪地藝術與身分認 比賽等。刺青藝術也成為其中一項重要元素，而 marae （Anthony Copping）1997 年的專輯 Siva Pacifica，
（Gabby Pahinui）在本地與國際都頗享盛名，1990 年代
同的重要性。許多與 heiva 有關的事件都有傳統大溪地文 重現及 umu-ti 的戲劇性堆疊也十分關鍵。一般認為現今
以來，廣泛的復興運動確保了傳統音樂風格的延續。
化的歷史淵源，這些文化在上個世紀不斷變化，但這個 的 heiva 是由大溪地人打造，也是為了他們自己；它扮演
在 1980 年代，夏威夷音樂也發展出另一種獨特的
節慶的表現方式卻仍保持不變。過去 40 年間，三大事 傳遞大溪地文化價值的角色，這點在構成 heiva 的事件毫
件發生：marae（集會所）的重現、 umu-ti （過火）和刺青， 無疑問。結果，這項年度節慶有助於打造大溪地的身分
也牢牢生根於當今的政治與經濟說辭中。這些活動代表 認同，也為大溪地藝術文化的延續提供了最佳場合。—
的意義是，人們刻意創造了一種景觀，最終希望能向大 KS
溪地人介紹屬於他們的傳統遺產。
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