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表演 表演
文化 以典型玻里尼西亞弦樂隊―吉他和烏克麗麗―進行 4 弦和 8 弦款式，可能有膜或沒有裝膜，尺寸範圍很廣； hula pahu 是以 pahu（一種覆蓋鯊魚皮的木鼓）伴奏的舞 Anthropology, Bishop Museum. 文化
伴奏）。 新式雙頭版本則出現在 1990 年代中期。 蹈。前基督教曲目中的歌曲用於獻給最神聖的神靈，一 Kaeppler, A, 1993. Hula Pahu: Hawaiian drum dances, 1: Haʻa and
大溪地舞蹈是多數大型團體表演的重要元素，通 傳統音樂和舞蹈的現代表演，反映出整個太平洋地 般認為這些動作來自國家在戶外廟宇舉行儀式時的活 Hula Pahu: sacred movements, Anthropology Bulletin 3,
常有兩種主要類型― ‘ōte‘a（按照鼓團的節奏表演的團 區所關注議題和本地實踐之間存在複雜的互動關係。本 動。hula ʻālaʻapapa 也被視為神聖的舞蹈，由雙葫蘆 ipu 伴 Bishop Museum.
Stillman, A K, 1998. Sacred Hula: interpreting the historical hula
體舞蹈）和 ‘aparima（以弦樂隊和低音鼓伴奏的敘事舞 質上，表演是一個社會舞台，在舞台上社群同時融合國 奏，這些舞蹈是向著名歷史人物致敬。hula kuʻi 出現於
ʻalaʻapapa, Anthropology Bulletin 8, Bishop Museum.
蹈）。比較不常表演的舞蹈類型有 pā ʻōʻā 和 hivinau，這 際思想或潮流，同時又肯定了其獨特的文化歷史和具體 1860 年間，這些舞蹈會配合詩歌演出，詩歌被分成長度
兩種圍圈舞蹈都包含在鼓團提供的節奏上，以重複朗誦 的地方認同。在此階段，大溪地人不只透過與鄰近地區 一致的小節，通常是兩行或四行，並以弦樂器伴奏。當
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的方式回應帶領者。另外可以用特定性別相關的舞蹈動 的關係來定義自己，更是讓維護傳統和追求創新的對立 伴隨此形式詩歌歌詞的吟唱，再加上雙葫蘆或其他原住
托克勞群島社區所表演的主要舞蹈稱為 fatele。儘管這種
作來區分大溪地舞蹈（ʻori tahiti），包括女性臀部旋轉的 力量更為精煉。在追求區域或地方認同間進行協商，並 民打擊樂器的伴奏，舞蹈就會被歸類為 hula ‘ōlapa。正是
舞蹈與吐瓦魯的 fatele 有很多共同之處，吐瓦魯 fatele 自
動作（faʻarapu），和男性開合膝蓋、如剪刀腳般的動作 且權衡各自傳統或創新作為的價值，這段協力過程是 在 hula ku‘i 和 hula ‘ōlapa 這兩種舞蹈中，由吉爾伯特群島
埃利斯群島傳入，演變為吉里巴斯 batere 舞和該地區其
（pāʻoti）。當這些動作發生在社交雙人舞時，大溪地人 1990 年代後期，法屬玻里尼西亞表演藝術所面臨的根本 的勞工進口的碎葉裙和草裙開始流行，起初增加了樹皮
他舞蹈，但托克勞人認為這是他們島嶼上一種特殊的民
便會將這種舞蹈稱為 tāmūrē。 挑戰。—JFM 裙或布裙的數量，最後便取而代之。最後，被稱為 hapa
族舞蹈。
大溪地人學習音樂和舞蹈的方式，通常會透過加 haole 的英語歌曲於 1900 年代初期出現，主要用在觀光
延伸閱讀 fatele 可以在板球比賽中進行非正式的演出，擊球隊
入某個現有團體，並在音樂或舞蹈「導演」（名為 景點演出的草裙舞。
Moulin, J F, 1979. The Dance of Tahiti, Christian Gleizal/Les 會以唱歌跳舞來鼓舞（lape）球員，演出地點也可能是
ra‘atira）的指導下，以彩排模式一再重複完整的演出作 名為 mele 的詩歌文本為詮釋舞蹈動作提供基礎；編
Editions du Pacific. 任何集體聚會，例如婦女聚集編織墊子；fatele 也會在
品。然而，新的教學方法包括由私立音樂或舞蹈學校， —, 1996. ‘What’s mine is yours? Cultural borrowing in a Pacific 舞動作被設定來配合預先撰寫的文本。呼拉舞動作包括
以及政府出資的音樂學院提供正規課程；在這類課堂環 context’, The Contemporary Pacific, 8(1). 一些手部和手臂的動作，描繪出詩歌文本的重要面向， 其他社會環境下演出，如在家裡、在獨木舟上等等。但
境中，可以更著重於個人對技巧的掌握，並學習後續分 也包括特定下半身動作，主要功能是維持運動的節奏。 fatele 主要的表演場合為 fiafia，即夜間娛樂場所，有兩個
以上的團體輪流演出。托克勞社區中典型的 fiafia 涉及村
離及集結舞步以及樂器演奏技巧。 ࢀ۾ζխזႀ 在 hula pahu、hula ‘āla‘apapa 和 hula ‘ōlapa 中，舞者之間存
莊中雙方（faitu）的比賽，他們也會在體育賽事中競爭。
所用的樂器種類很廣，從當代全球流行音樂中的電 呼拉舞（Hula，即夏威夷舞）涵蓋獻給神明的神聖之舞、 在不同分工，有一群稱為 ‘ōlapa 的舞者會進行編舞，而
子樂器，到傳統表演類的樂器都有。傳統樂器包括一套 為皇室表演的尊榮舞蹈，以及娛樂功能的舞蹈。在被歐 吟唱者稱為 hoʻopaʻa，會誦讀文本並提供節奏性的伴奏。 伴隨盛宴的體育競賽與 fiafia 就形成特殊的聖徒日以及其
標準鼓組，由 3 到 5 個名為 tō‘ere 的木鼓、一個單膜的 洲統治前的夏威夷，呼拉舞相關訓練和表演中，各階段 在 hula ‘ōlapa 中，坐著的舞蹈動作就需要舞者自己誦讀 他重要場合，例如官方訪客蒞臨或 fono（島際會議），
faʻatete 鼓（以兩支木槌演奏），以及雙膜的 pahu 鼓（用 都被崇拜呼拉舞女神 Laka 的眾多儀式所包圍。 文本，通常還會一邊敲擊手持打擊樂器。這些工具包括 以及聖誕節與新年節期。
一支帶襯墊的木槌演奏）所組成。到了 1980 和 1990 年 現行的草裙舞根據表演特徵分為兩大類。古代呼拉 有羽毛裝飾的砂鈴（名為 ʻulīʻulī）劈半的單節竹竿（名 在 fatele 之中，一段簡短的詞語（連同旋律與編舞一
代，音樂家將這個樂團擴大，有多達 20 名鼓手，在盛 舞 hula kahiko 以吟唱詩歌歌詞為編舞詮釋建立基礎，而 為 pūʻili）、名為 kālāʻau 的節奏棒，以及被水磨平的鵝卵 起）會重複許多次―或許三四次，甚至更多。歌詞以
大場合尤其如此，並且復興了早期使用的樂器，例如很 原住民打擊樂器則提供有節奏性的伴奏。現代呼拉舞 石（名為 ʻiliʻili）。 二到四個聲部演唱（malu、tena、ato、uhu），並以名為
高的單膜鼓 pahu tupaʻi rima（用手敲擊）、ihara（敲擊竹 hula ‘auana 是在詩歌吟唱以及西方弦樂器（如吉他、鋼 呼拉舞是由稱為 kumu hula 的老師傳給稱為 haumana pokihi 的箱鼓伴奏，有時還有名為 apa 的錫鼓。部分舞蹈
製響鈴）、vivo（鼻笛）和 pū（貝殼小號）。烏克麗麗 棒吉他、烏克麗麗、直立式或電貝斯）的伴奏下進行， 的學生，教授舞蹈的學校稱為 hālau hula。自 1970 年代 手勢（taga）會表達歌詞中的意象或想法，其他手勢則
和吉他為 ‘aparima 舞蹈和流行歌曲伴奏。當地製造的烏 甚至會使用鋼琴。 以來，呼拉舞比賽已然成為表演的主要場合；這些比賽 為裝飾功能。歌詞可能取材於聖經故事、當前受到關注
克麗麗琴（‘ukarere）可作為進口樂器的廉價替代品；有 分類也會根據不同的神聖性和詩歌格式進行區分。 最初是為了促進前幾代的曲目繼續流傳，也刺激人們進 的事件或者傳統活動，也可能來自傳統故事（請見下方
行全新歌詞與編舞。動作風格的創新包括節奏加快，並 的例子）。
Tala o kakai mai anamua
採行演習般的軍隊風格，這在男性群體中十分受歡迎。
Te ulugaliki na olo fagogota
每年最受矚目的活動就是愉悅君王節呼拉舞比賽（Merrie
Tokalalaga ma Hina
Monarch Hula Competition），舉行時間為復活節後一週
Oho ake ai te aitu Holopuga
的三個晚上，於夏威夷島的希洛（Hilo）舉行。—AKS
Fakaino ia Hina ki lalo o te tai
延伸閱讀 Tagi faikaukau ko Hina
Barrere, D, Pukui, M K and Kelly, M, 1980. Hula: historical Tagi Hina Tokalalaga tuku mai te vaka e.
perspectives, Pacific Anthropological Record 30, Dept of
498 499
