Page 543 - 太平洋諸島百科事典
P. 543
表演 表演
文化 古老時候的傳說 hake），都起源於與鄰近島嶼之間的特殊歷史連結，尤 一種很獨特的歌舞伴奏形式是身體打擊樂，形式包 文化
一對夫妻出海捕魚 其是傳教期和早期的接觸。 括拍手和拍打身體。薩摩亞合唱團成員在座位上以清唱
他們是 Tokalalaga 與 Hina 早期的歌舞因其古老血統而特別受到重視。這些 的方式搭配整齊的拍手聲來演繹舞曲，拍手的方式以雙
但神靈 Holopuga 歌舞與在玻里尼西亞其他地方發現的常見類型一致， 手平放（pati）或拱起掌心呈直角的手勢（pō）進行，而
把 Hina 推向大海 但在這裡有特定的托克勞形式―使用槳狀器具的舞蹈 樂團的指揮站著引導拍手的手勢和頻率變換。身體拍打
Hina 邊游泳邊大喊： （tafoe）、古老舞蹈（hiva hahaka）以及古老歌曲（pehe 通常僅限於男性的舞 fa‘ataupati，舞者會在胸部、側身、
Tokalalaga 把獨木舟划向我來！ anamua–haumate、viki、tuala、vale）。 大腿和腳表演一系列同步且極快速的拍打。這種身體接
fatele 演出主要音樂特徵是在重複的 fatele 中加快速 許多托克勞人都會編寫 fatele，但只有經驗豐富的人 觸的聲音加上踩踏，就能構成舞蹈的伴奏。
度。起初的詮釋十分緩慢，之後將重複歌詞並加快節 才能獲得 pulotu 的稱號。作曲家是傳統音樂系統中極具 在名為 taualuga 的特殊 siva 舞蹈中，一位獨舞者在舞
奏；連同加速帶來的變化包括提高音高，增強歌唱與擊 影響力的個人力量。與其他玻里尼西亞作品一樣，歌詞 台中央表演相對小而緩慢的動作，四周被表演動作劇烈
鼓的聲音，舞蹈手勢和動作都更加動感。達成加速的器 是創作的第一項元素，接著再來發想旋律。動作的編排 的舞者圍繞，而這些舞者經常被外人誤認為小丑。但這
樂，加上加速帶來的興奮感，會產生 fakamatagia（激勵 可能由舞蹈團或作曲家安排。分部演唱、加速、標出時 些舞者是刻意創造出自己和舞台中央舞者的狂野對比，
呼聲），表演者藉此顯示出自己如何興奮參與支持的狀 間的舞蹈動作等元素，則是由表演者按照習慣加入。作 以此凸顯獨舞者的優雅；這兩種風格代表世俗政權區分
態。fatele 中這樣的變化，從內斂、安靜的開場，到充滿 品一旦完成，就可以被任何其他舞蹈團複製（也可以稍 為「首領」和「演說家」。在二十世紀初，這種舞蹈被
活力的吵雜結尾，是為表演的主要特點。其中流暢的轉 加改動）。 fatele從一組表演者迅速傳播到另一組表演者， 引入東加時，taualuga 舞的這一面向得以被保留下來。
折取決於舞蹈經歷和表演者的驕傲；這也反映出一項社 並在各個島嶼和紐西蘭間傳播。—AT1 傳教士確實應為拋棄某些文化活動負起責任，包括
會特徵，表達了托克勞社會內部的動能和對於性格的期 稱為 pōula 的「夜舞」，其相關活動違反了英國的道德
延伸閱讀 圖 7-5 薩摩亞火舞。
望。 標準。失去 pōula 造成的文化真空，似乎已被 siva 這種
Thomas, A, 1996. New Song and Dance from the Central Pacific:
fatele 本身是一種短舞，長度一般只有 4 到 5 分鐘， 新舞蹈類型的迅速出現所填補，該類舞蹈很快成為個人
creating and performing the fatele of Tokelau in the islands
但可以透過插曲和穿插樂句來加長，包括序曲（taki）、 and in New Zealand, Pendragon Press. 非編舞風格的通稱，如今在全國正式與非正式活動中表 同步舞蹈動作。將同步的動作穿插於簡短的段落，在其
終曲（tuku）或換行插曲（hui unu），表演團的其中一行 演。各式各樣的歌曲都被用來伴奏 siva，從 50 年前全國 中創造出成對互動的排列，舞者也可能向觀眾喊出簡短
有節奏的歡迎之聲。
會在歌舞部分走到最前面。人們幾乎不了解 fatele 表演中 ᔜᅙԭෂ୕ࠪᆀၾႀᒋ 上下知名的歌曲，到專為特定場合創作的歌曲，音樂強
其他引進的舞蹈並不常表演，如富圖那的 ʻailao 和
這些舞步的起源和發展，不過名稱表明這與玻里尼西亞 美屬薩摩亞和薩摩亞在政治上被分為兩個國家，但在傳 度可能為無伴奏合唱團、弦樂隊或電子樂團。
sākē 舞等，這些舞與薩摩亞的特定地區有關，這些地區
類似現象有關。換行的舞步經常出現；在晚間表演中， 統音樂舞蹈方面，基本上呈現的是單一文化。在 1900 年 當 mā ‘ulu‘ulu 舞在十九世紀末被創造出來時，主要
與起源國有特殊歷史淵源。所謂的火舞在薩摩亞被稱為
該團的每一行都會到前排表演，反映出托克勞社會的平 代初期，傳統旋律樂器（如鼻笛和排簫）就已經過時了， 是由年輕男女演出，內容包含一首序曲、一首 sāsā 舞，
‘ailao afi（即帶火的 ‘ailao 舞），原為 1960 年代某家夜總
等主義。 這些樂器主要功能本來是個人娛樂，卻在當時被留聲機 和最後正統的 mā ‘ulu‘ulu 舞。在 1960 年代，這三個元素
會的項目，後發展為整個玻里尼西亞及其他地區廣為仿
fatele 舞是托克勞最主要的舞蹈，但其他音樂和舞蹈 唱片及後來出現的各種視聽設備所取代。只有一種伴奏 是分開的且各自表演，表演者通常是年輕女性。到了
效的壯觀娛樂項目。在學校設立歐洲比賽之前，各式各
形式在 fiafia 和其他聚會中也佔有一席之地。薩摩亞舞蹈 樂器 fala 仍在使用，它首次出現是在接觸歐洲的初期， 1990 年代，進一步把從坐姿轉變為坐、跪和站立的混合
樣的本土比賽都包含歌曲或節奏性的朗誦，幾種形式的
（以 laulausiva 開場並以 tau‘oluga 結尾）、庫克群島ʃ 這種樂器是兩根輕巧的鼓棒敲打一塊捲起的地墊，用來 姿勢，趨勢不再是同步所有舞者的動作，而是將舞者分
遊戲活動同樣也包含歌曲。雖然現在這些活動大致上已
ʒႀCLOWNING（upaupa），還有來自瓦利斯群 為舞蹈團伴奏。相較之下，手持的 pātē 木鼓是 19 世紀 為兩個以上的組，每組表演不同的動作。不論在薩摩亞
中止，但許多歌曲仍在舞台表演的混合曲中保存下來，
島（Wallis）和富圖那群島（Futuna）的棒舞（在此稱為 皈依基督教的「本土教師」從拉洛東加島引進的。 本身或在僑居薩摩亞人中，mā ‘ulu‘ulu 舞可說是當代薩摩
成為表演者排練重組的一部分，在演唱會正式項目之間
亞舞蹈中最動態的。其詩歌通常是為特定場合創作的，
出現。
透過結合符合刻板形象及更為個性化的手勢，詩意反映
過去薩摩亞歌曲的主要功能是傳播話語，現今仍然
在精心編排的舞蹈動作中。這種舞蹈於不到 100 年前被
如此，而村莊仍是具代表性的主要社會單位。在歌曲中，
引入東加。
村莊的身分認同通常凌駕於政治和宗教信仰之上，由健
sāsā 舞是一種沒有歌詞的舞蹈，由坐著的表演者跟
全男子組成的合唱團所排練表演，
著地墊、小木鼓或錫鼓的打擊，以快速、穩定的節奏與
500 501
