Page 246 - 原住民族文獻第13輯

會以白人的方式教學，才同意來學校授課，此事為日後以印第安人為主導的教育模
式，撒下第一波種子（Witmer 2002）。
這顆種子手先在1932年新墨西哥州的聖塔菲印地安學校（Santa Fe Indian
School）萌芽，有一位名為多洛西‧唐恩（Dorothy Dunn）的女士，在學校內創

立為印地安人設立的課堂與藝術工作室結合的課程，在當時被稱為「工坊學校」
（Studio School）。多洛西在她的課程中，開發出把西畫與平原印地安人傳統繪畫結
合的風格，被稱之為「平板風」（Flat Style）。
多洛西相信印地安人本身具有天生的藝術本能，她主張最適當的教育模式，是

不應該過多干涉。多洛西只願意教導最基礎的繪畫理論，刻意的讓學生不去觸碰諸
如素描、色彩和透視等，她也極力反對教授西方藝術的理論，儘管這種做法當時也
造成許多爭議，但是後來，多洛西教出的學生包括艾倫‧豪瑟（Allen Houser）、哈
里森‧蓋（Harrison Begay），以及奧斯卡‧豪（Oscar Howe）等人，均成為於20世
紀中後期活耀、甚至影響印地安藝術的大藝術家們。

VI. 奧斯卡的反抗：誰能定義印地安？

時序來到1958年，來自達科塔（Dakota）部落的奧斯卡‧豪（Oscar Howe），

他畢業於聖塔菲工坊學校多年，是一位專業有成的畫家。他在該年度當代美國印地
安畫作競賽中提交了一件作品，名為：「Umine Wacipi：戰爭與和平之舞」（Umine
Wacipi: War and Peace Dance）去參賽。雖然原畫早已遺失，但能從同年相似作品中看
出奧斯卡雖有來自於「平板風」的元素，但已開發出他獨特的風格（圖3）。奧斯
卡時常以自身部落的傳統故事或祭典作為主題，再加以戲劇化的抽象顏色與線條，

來展現畫中氛圍。但是令人意外的是，這幅畫被評審打回，並被評價為：「這是一
幅好圖，但這不是印地安」（Gardiner 2022）。
針對這個批評，奧斯卡寫了一封信加以回覆，他在信中的論述，直到今日仍影
響印地安藝術。他說：「如果說我的畫作並非傳統印地安風格，那麼此人對於印地

安藝術的認知必定是貧瘠的……」，他說：「我們就好像是羊群，沒有自主性地被
驅趕著。長久以來眾多印地安人被主宰，如孩童一般限制於保留區，只有白人能替
我們決定是非。」策劃過奧斯卡回顧展的策展人Kathleen Ash-Milby（2008）稱這封
信為吐露了「數十年來奧斯卡對於政府如何對待原住民的怨與恨」的內心表白。這

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