Page 240 - 原住民族文獻第13輯
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期 專 題 本
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美國印地安藝術與其教育發展歷程
盧山晴
畫家
I. 前言：美洲印地安藝術與其苦難
談起印地安藝術，讀者心中可能有些模糊印象浮現；或許是紅黃藍原色服飾上
的繁複圖騰，也或許是那蒼白耀眼的鷹翼羽毛。現今的印地安藝術已經是一種備受
尊崇的風格，每一年在美國城鄉各地常舉辦印地安藝術市集，其銷售額可上看數百
萬美金，讓數以千計的印地安人藝術家活躍其間。
今日看似繁榮景象，背後其實經歷了漫長的奮鬥過程。究竟美國印地安藝術文
化如何在白人殖民主義及其國家體制夾擊下存活，成長為今日的樣貌？本文關注印
地安藝術誕生與發展的歷史脈絡，並以三張印地安人代表性畫作為分析案例，探討
外部因素如何與印地安藝術之間產生互動？這些外部因素對於印地安人及其文化而
言，既存在阻力，也存在著推力。從其持續對主流的挑戰與回擊的過程中，可以看
到印地安藝術的韌性，及其在幾個歷史階段上與教育體制發展的辯證歷程，希望這
些案例與歷史過程能提供思考臺灣原住民藝術發展時的若干參考。
在15世紀歐洲殖民者抵達之前，美洲大陸上原就存在著各種原住民部族，從北
美大平原上的遊牧部族，到西北地區在冰山與巨木間雕刻圖騰柱的漁民社會，乃至
於南美群山峻嶺間的印加村落，每個族群都擁有獨特的文化、語言與生活方式。這
些部族在不同地區形成了各自的社會和政治組織，並且深深連結土地上各種資源來
維持生活。在早期的歷史中，大多數的美洲原住民社會裡，並沒有所謂「藝術家」
這種行業。他們的藝術即是每一個人在生活日常中表達的文化、信仰和身分認同。
他們創作的陶器、編織品、雕刻和畫作也都蘊含著部族的故事、傳說和價值觀。
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