Page 78 - 原住民族文獻第14輯

原舞者從自身的發展歷程看見回歸部落的必要，大型劇場的演出也會啟動源頭
部落的學習。不過，它終端的呈現依然在舞台化、菁英化、西化與劇場化的樂舞，
只有少數特定人可以表演或參與，族人多半只能是觀眾，觀看由外來團體詮釋的我
（影子）的抽離旁觀，而非自己跳進去參與與詮釋，已不是豐年祭的人人可參與或

人人免費觀賞，也不具部落祭儀的神聖性。原舞者雖然也穿上族人服飾，但走上的
是不同取徑的路，回應他者異族的眼光與需求，特別是西方與主流社會。這些原住
民舞蹈的進展或新面向，雖有成就，也值得肯定與關注。筆者想問回到舞蹈的成因
源頭，是誰在跳舞？為什麼想歌舞？在那裡歌舞？

傳統生活，樂舞源自生活需求，配合節慶，也結合部落文化，包括服飾編織、
男女分工、人神關係、階層關係等等條件的自然融合，如果回到生活中看，究竟什
麼是現在的原住民樂舞？除了部落祭儀歌舞，那些走出原鄉部落，在都市討生活，
例如都會區新生的部落―新北市溪州部落、桃園撒烏瓦知部落等，他們身上承載
著異鄉求生對生活的不滿、苦痛、順應與歡樂，靠著樂舞自我解脫、自我嘲諷、自

癒自娛，拼拼湊湊的部落山水歌，或源於都市生活底層的反工業化、無聊或無所謂
的、被剝削的工人階層無奈的、或快樂吃野菜過一日算一日，哼哼唱唱輕搖亂擺，
這種族人自我幽默、自嘲開心、輕快擺動身軀的隨興樂舞， 以「內生、主體或自
創」視角來看，也許是傳統歌舞之外，另一種真正原住民的心聲與樂舞。

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