Page 77 - 原住民族文獻第14輯

等四個階段，其依據主要以舞團設置地點進行分期。另一種分期方式以十年為一
期，見於鐘予希〈從傳統樂舞邁入跨界製作從部落文化的本質探尋新創意〉一文，
「原舞者」30年，分別為第一個十年：傳統樂舞搬入劇場、第二個十年：注入西方
戲劇元素，以及第三個十年：肢體藝術化延伸下一個十年。二文雖有不同的分期方

式，但殊途同歸。例如楊文認為「原舞者」在重返部落原鄉時期，期能接軌原鄉、
貼近部落，找回原住民樂舞文化的原始能量與本質。作者返回部落這一階段已有18
年的光景，實則亦帶領著原住民舞蹈走向精緻化、菁英化、舞台化及劇場化，也因
收費演出，使樂舞展演帶入經濟高端消費。

原舞者為彰顯劇場效果及張力，不僅強調舞蹈動作，還有政府扶植的力量及大
型組織的故事與脈絡，以致朝向泛原住民族、國家化及西化的發展方向。在趙綺芳
〈台灣原住民樂舞泛原住民主義的建／解構〉一文，指出「泛原住民主義」與部落
取向的精神之間的交互影響與協商的辯證關係，具體地反映在當代原住民樂舞的實
踐過程，她著重在觀光、比賽以及舞臺演出等三個面向，突顯展演過程中權力不對

等的結構情境，反映於展演者與觀眾之間的族群屬性差異，而原住民雖然缺少權威
與資本，仍在與觀者的對話關係中，完成文化的實踐。在觀光樂舞與競賽場域中，
原住民可說是客體化了的主體。
臺灣原住民與世界其他地方原住民相似，都曾經歷傳統舞蹈觀光化而主體性弱

化的階段，楊文指出原舞者是在臺灣原住民樂舞歷經祭儀、觀光、流行等變奏三部
曲後開出了新面向，與趙文提到觀光樂舞的問題及原舞者遇到的發展困境，觀光樂
舞除了將神聖的樂舞世俗化外，也在表象變遷之外出現更深的質變，不同族群樂舞
的融合與拼貼，強化泛原住民認同；舞蹈競賽的特定編舞概念也影響了部落樂舞傳
承，並以中華民族舞蹈競賽為例，說明去族群化成了其中的一個現象，公式化的舞

蹈經教育機構的推波助瀾，部落更顯弱勢。
在探討原舞者的發展上，趙文注意到在觀光樂舞階段之後，原舞者出現的意
義，也看到背後原漢菁英攜手共構的特性，以及受到西方現代主義潮流的影響。筆
者認為雖不能說，成也泛原、敗也泛原，但初期伴隨原舞者的泛原概念有其作用，

既相生也相斥，而後來面對部落真實性問題的分歧與競爭，回頭挑戰了泛原的概
念，如鍾文提及《原住民族傳統智慧創作保護條例》，被登記為部落的祭儀歌舞，
必須經過授權，否則不能由不同族群、不同部落族人唱跳，這對原舞者而言是一種
新的挑戰，筆者以為該法上路之後，實則是亦是原住民族樂舞發展的新限制。

(77) 原舞者／影舞者：究竟誰在舞動？ 69