Page 381 - 原住民族文獻第10輯

本期專題 2

就是屬於我們太魯閣族的韌性。
而在媒材上，主要是強調不同時代所哼唱的歌曲，而歌曲之所以能被創作出
來，它的來源都是取自於日常生活。透過詞與曲，試圖挖掘出其背後的意義。不論
是古調的清唱、西方樂理的註記、樂器與語言的轉變等，都是族人們唱過的歌，是

抒發情感的創作結晶，屬於他們的生活記憶。
至於在展品上，透過擺放試圖喚起族人或觀眾的共同記憶，不論是傳統的織布
技藝、族服配飾、樂器、照片、黑膠播放器與唱片等。我在策展的過程中發現，在
記錄族人生命經驗的同時，其他的族群也曾經歷過相同的歷史過程。所以透過展品

的設計，並非僅是強調單一族群的歷史經驗，也正強調著，在同個時空環境下，不
同族群所共同經歷的生命經驗。
最後則是珍貴展版的文案，文案的撰寫，是依據不同時期的觀點，做單元的設
計。與以往不同的是，這些展示文字並非僅是策展團隊的想像，而是從這些吟唱與
敘說人的口述經驗中做出的詮釋，讓族人在這樣的公共場域中發聲，並希望藉由展

覽來傳遞「真實」的訊息與意義。

V. 音樂是我接近文化的開始，展覽是我與世代間和解路徑
的可能

「歌，住著誰的青春?―太魯閣族音樂特展」歷經幾個不同階段的策展過程，這
個展覽始得呈現在萬榮館的空間中。從2019年辦理的「『技•憶 Baga Rudan』老布特
展」中，透過對太魯閣族織布為主體的田調過程出發，讓我看見織布與音樂之間在
太魯閣族文化的相連，並延伸出歌曲的創作。接續，與不同的團隊，歷經多次的主

題式工作坊，如展覽主題的目的性、展示內容規劃、主要觀眾群設定、空間與動線的
設計等，團隊間彼此激盪，讓展覽有了初步的架構與雛形，最後透過實際的故事採
集，與在地的社群合作，記錄彼此間的對話，延伸了展示手法與文案撰寫的方向，這
樣的過程中，不斷的討論與修正，讓展覽在這樣多元的觀點下帶出共作的重要性。

透過展覽做為媒介，讓參與的對象，看見展覽的意義，不論是從學習的角度、
個人生命經驗的角度來敘述，都可能從中產生連結與對話，透過策劃展覽的過程，
嘗試運用策展人、共作夥伴、吟唱敘說人的視角做研究與討論，另試圖從觀眾的視
角，看見展覽所探討相關議題的回饋與延伸出的樣貌，這樣的展覽嘗試帶出議題的

(381) 展覽讓我們相互理解進而和解：以「歌，住著誰的青春？─ 太魯閣族音樂特展」為例 31